Resumo Com base na metodologia dos estudos culturais, este artigo tem um duplo objetivo: em primeiro lugar, abordaremos as narconarrativas latino-americanas na cultura visual contemporânea, procurando demonstrar que elas ocupam um lugar importante no cenário do audiovisual globalizado. Em seguida analisaremos de que modo algumas dessas produções se utilizam de temáticas aparentemente feministas, inserindo personagens femininos fortes em ambientes muito masculinos e patriarcais, bem como os limites dessas representações, dados pelo fato de que estas não ultrapassam o espectro do feminismo liberal. Argumentaremos, nesse sentido, que temáticas feministas têm sido utilizadas de modo pouco crítico, funcionando para reforçar alguns valores capitalistas-patriarcais.

Abstract Based on cultural studies methodology, this article had a double aim: firstly, it addressed Latin American narconarratives in contemporary visual culture, showing that they occupy an important place in the globalized audiovisual scene. Then, we analyzed how some of these productions use apparently feminist themes, representing strong female characters in very masculine and patriarchal environments, as well as the limits of these representations, given the fact that they do not cross the spectrum of liberal feminism. We will argue, in this sense, that feminist themes have been used in an non-critical way, serving to reinforce some capitalist-patriarchal values.

Resumen Partiendo de la metodología de los estudios culturales, este artículo tiene un doble objetivo: en primer lugar, abordaremos las narrativas latinoamericanas en la cultura visual contemporánea, tratando de demostrar cómo ocupan un lugar importante en el panorama audiovisual globalizado. Luego analizaremos cómo algunas de estas producciones utilizan temas aparentemente feministas, insertando fuertes personajes femeninos en ambientes muy masculinos y patriarcales, así como los límites de estas representaciones, dado que estas no atraviesan el espectro del feminismo liberal. Argumentaremos, en este sentido, que los temas feministas han sido utilizados de manera poco crítica, sirviendo para reforzar algunos valores capitalistas-patriarcales.

Resumo: Neste artigo temos como objetivo analisar o tratamento conferido a personagens femininos em uma narco-narrativa contemporânea, a terceira temporada de Narcos. Nosso problema de investigação é a compreensão das representações femininas em produtos altamente consumidos e que, sob uma estética aparentemente “neutra”, internacional, profissional, dirigida a um amplo espectro de consumidores “exigentes”, da visibilidade, sobretudo a uma parcela masculina da sociedade. Pretendemos entender, portanto, a partir de um estudo de caso, de que modo, sob a aparência da universalidade, a ficção seriada corrobora a manutenção da sub-representação feminina.

Abstract: This article analyzes the treatment of female characters in a contemporary narco-narrative, the third season of Narcos. Our research problem is to understand female representation in highly consumed products which, under a seemingly “neutral”, international, professional aesthetic, directed at a wide spectrum of “demanding” consumers, mainly give visibilty to male characteres. We use a case study to understand how, under the guise of universality, serial fiction maintains female underrepresentation.

Este artigo procura analisar a questão ontológica no cinema conforme teorizada por André Bazin a partir de novas pesquisas em História da Arte desenvolvidas por Hans Belting. Com os escritos deste autor, veremos que a crença na imagem cinematográfica ultrapassa o suporte técnico e sua gênese mecânica, conforme colocava Bazin, e tem sua origem na cultura do Cristianismo que difunde a crença na imagem como prova da existência do Salvador, estabelecendo desta maneira uma identificação entre suporte material, representação e realidade que repercutirá no cinema.

This paper intends to analyze the ontological question at the cinema as theorized by André Bazin from new researches in Art History developed by Hans Belting. With the writings of this author, we will see that the belief in the cinematographic image surpasses the technical support and its mechanical genesis, as stated by Bazin, and has its origins in the Christian culture that diffuses the belief in the image as a proof of the Savior existence. Therefore, it is established an identification among material support, representation and reality that will echoes in the cinema.

Este artigo tem como objetivo discutir as aproximações entre a cinefilia e os cult movies com base na análise do filme Bastardos inglórios, de Quentin Tarantino (2009). O amor cinéfilo, conforme surge nos anos 1950 a partir da crítica dos Cahiers du Cinéma, legitima filmes que correm à margem do gosto elevado francês e abraça obras até então consideradas menores. Nesse processo, cria uma teoria e uma "política" que colocam um cinema B no rol das manifestações elevadas. O fenômeno dos cult movies também tenta a seu modo legitimar o "mau gosto", dessa vez por meio de práticas sociais que preferem antes cultuar o maldito a inseri-lo entre os bens culturais elevados. Tarantino opera uma junção das duas formas de amor ao cinema, abraçando ao mesmo tempo a citação àquilo que é marginal e àquilo que é elevado, numa esvaziamento pós-moderno das fronteiras culturais.

This paper discusses the similarities between cinephilia and cult films based on an analysis of Tarantino's 2009 movie Inglourious Basterds. Cinephilia, whichemerged in the 1950s from the critique of the Frenchfilm magazine Cahiers du Cinéma [Notebooks on Cinema], legitimizes films outside the scope of Frenchhighbrow taste, and encompasses artworks theretofore considered of lesser importance. In this process, cinephilia creates a theory and a policy that place B grade movies on the list of highly artistic manifestations. In its own way, the cult film phenomenon also seeks to legitimize "poor taste" through social practices that prefer to cultivate "trash" rather than include it on the list of highbrow cultural goods. Tarantino provides a combination of the two forms of love of cinema, embracing at the same time that which is marginal and that which is high culture, in a postmodern shift of cultural boundaries.